《雷雨》是中国话剧史上的经典之作，自1934年发表以来，曾被无数次的搬上舞台，成为中国话剧的代表，中国话剧的历史，是不能设想没有《雷雨》的。《雷雨》在70年前的诞生和70年后的存在，使曹禺当之无愧地成为中国现代话剧艺术成就的最高代表。一部《雷雨》，培育了几代话剧人，无论是剧作家、导演，还是演员，甚至观众，都在成长的过程中受到过《雷雨》的恩惠。夏淳先生曾在一篇随感中写道，他从青少年时代，就被曹禺先生的《雷雨》所吸引。“曹禺大师的剧作半个世纪以来，一直是培养演员的沃土，是使演员成长的温床。我们可以毫不费力地举出几十个、甚至上百个演员，都是因为演了曹禺的剧作而得到提高，一举而踏入了戏剧艺术之门，成了戏剧界的‘健将’的”。这就是经典之所以为经典！一部经典，是可以存之久远的。经典就是那些无论相隔多少时间，只要谈起它就使人激动不已的作品。其实，作为经典，它的丰富性恰恰就体现在每一个人的每一次阅读都可能有新的体会、新的感受或新的发现。这和我们所处的具体的历史环境有关，也和每个人当时的心情和心境有关。仅就《雷雨》的重排而言，原汁原味固然有原汁原味的好处，观众有幸重睹大师昔日的风采。但事实上，这在理论上也许说得通，实践中却很难做得到。即使是以“敬畏经典”的态度，希望在舞台上原汁原味地恢复《雷雨》的原貌，也只是希望而已，我是连希望都不抱的。对今天的观众来说，他们很难判断哪些是原汁原味，哪些不是原汁原味。即使可以判断也意义不大。或者说，放在研究者的书斋里和高等学府的讲台是有意义的，放在剧场里却是另一回事。一部经典历久而弥新，其秘密就在于它所提供的不断被认识和解释的无限可能性，在于它可以随着时代的进步不但展开自己曾经被历史和个人的局限遮蔽的东西。这是我们在70年后仍然能被《雷雨》所感动的重要原因之一。
《雷雨》写了一个十分古老的故事，却也讲了一个十分现代的故事，其中甚至包含着作者对于现代性的忧虑和怀疑。所以，《雷雨》能够穿越几代人的心灵世界，是丝毫也不值得奇怪的。那些曾经困扰着周朴园、繁漪、周萍等人的问题，现代又何尝不使我们感到困惑呢？而鲁大海对社会不公正的抗议，周冲对自由、平等社会的憧憬，又何尝没有“现实意义”呢？因此，我以为，重要的不是你对经典采取什么样的态度，而是能否通过舞台的再现，使新的意义浮现出来。
